文✎七爷
编辑✎七街酒舍
在不少优秀老戏骨的个人简介中，我们总会看到“国家一级演员”这样的称号。
很多人知道这个国家一级演员很厉害，但却不清楚它究竟有多厉害。
这是中国文艺界设立的专业技术职称，只有对国家文化事业做出突出贡献的演员，才会被授予的领域最高职称。
是国家授予的荣誉，以表达对他们的肯定，同时也是精湛演技的象征，成为国家一级演员，不仅能够享受国务院特殊津贴，能在中国百年影史上留下浓墨淡彩的一笔。
李明启
她是《水浒传》中口蜜腹剑唯利是图的王婆，
是《还珠格格》中心狠手辣歹毒无比的容嬷嬷，
同时，她还是出演了40年话剧，获得过文华奖的国宝级艺术家李明启。
因为在《还珠格格》中的精湛演技，李明启成了“恶毒”的代名词，角色照进现实，还给她的生活带去了不小的麻烦，甚至最过分的一次，她去菜场买菜时，还被卖菜的小贩扔鸡蛋。
当然，正所谓日久见人心，在经过这二十多年娱乐圈风起云涌，去掉曾经的童年滤镜，我们这才恍然大悟，原来容嬷嬷才是最表里如一，忠心护主的那个人。
如今，86岁高龄的李明启早已过上了安稳的退休生活，因为注重养生，依旧精神矍铄，气质非凡，时不时会出现在孙女拍摄的短视频上。
刘晓庆
刘晓庆，八十年代最红女顶流，央视春节联欢晚会第一届女主持人，先后获得6次百花金鸡奖的实力派演员，演技精湛，才华横溢，为中国影视业创造出了许多经典作品。
即使如今年近古稀，依旧生活的多姿多彩，浑身散发着青春活力，与第四任丈夫王晓玉恩爱甜蜜，欢度晚年。
王卫国
毕业于中央戏剧学院的王卫国，很多人可能都没有听说过，但要说《三国演义》中的张辽，《水浒传》中的卢俊义，《西游记》中的玉皇大帝，那绝对是相当深入人心的角色。
作为“玉皇大帝专业户”，王卫国在《西游记》中的戏份并不重，但却凭借出色的演技和那张天庭饱满地阁方圆的国字脸征服了观众，在之后的《宝莲灯》、《吴承恩与西游记》里，依旧饰演玉皇大帝。
甚至还因为形象过于深入人心，连“天地银行有限公司”印出来的百亿冥币，上面的头像都是以王卫国为原型的。
这么多年来，王卫国一直活跃在演艺圈，在去年年底的《天地宝莲灯》，今年上半年上映的《悟空之小圣传》里，再次为我们展现了玉皇大帝的风采。
何赛飞
因为塑造的各类姨娘角色过于深入人心，何赛飞成了“姨太太专业户”的代名词，除了是国家一级演员之外，她还是出色的越剧表演艺术家。
十六岁时考进越剧团，凭借优秀的外形条件和坚持不懈的刻苦练习，很快便成了剧团里的红人。
之后何赛飞投身影视剧表演，在《大红灯笼高高挂》中她是刁蛮娇艳的三姨太梅珊，京剧唱腔完全不输专业京剧演员，甚至与巩俐对戏都丝毫不落下风。
但要说令她家喻户晓的角色，还是《大宅门》中敢爱敢恨风情万种的杨九红，
之后在与陈红合作的《纸醉金迷》里，她又成了八面玲珑的交际花朱四奶奶，风情万种霸气侧漏。
不管是怎么样的角色，即使只是个“走过场”的小人物，何赛飞都能给观众留下深刻的印象。
陈佩斯
他是当之无愧的“小品之王”。
1979年，一部试水电影《瞧这一家人》，为中国喜剧电影开创了“父子情景喜剧”的先河，
1984年，与搭档朱时茂在春晚舞台合作的小品《吃面条》，又开创了春晚小品的先河，为无数人奉为“神作”。
之后，他喜剧事业更是发展得如火如荼，不管是电影还是小品，统统信手拈来。
在《买羊肉串》中，他是投机取巧的羊肉串小贩，
在《警察与小偷》里，他是胆小如鼠鬼鬼祟祟的小偷，
在《主角与配角》中，他是贼眉鼠眼，一心想要演主角的叛徒演员。
对于陈佩斯，其实可以用一句话形容——如果他没有离开春晚舞台，那么基本也就没有之后的赵本山什么事了。
在他的喜剧中，都是自嘲作为基础，从而为观众展现世界的荒诞，不光内容十分接地气，形式上也为温柔到丝毫不会让人们觉得被冒犯，这大概就是学院派的特质。
不同于个体的出丑卖怪，陈佩斯的作品很少会出现争议，不管是形式还是内容，都是内敛且高雅的。
不会去攻击讽刺他人，更不会将捧哏踩到尘埃里，用荒诞和尴尬来达到喜剧的效果。
而是用自嘲来引发笑料，从弱势的角度来反衬主流的虚伪荒诞，制造反差的同时，给观众一种笑中带泪的感觉。
如同“喜剧大师”卓别林，以自己的滑稽笨拙来反衬对手的蛮横无理，“无厘头之王”周星驰，用纯真逻辑来对抗利欲熏心，用为戚家犯妇伸冤的白面包青天对抗贪官污吏。
在小品《王爷和邮差》之后，陈佩斯离开了春晚，开了影视公司专注于拍摄喜剧电影，六年六部，场场爆满，座无虚席。
然而高票房并没有带来高盈利，公司最终还是宣告破产。
经过两年沉淀，陈佩斯将事业方向放在了话剧上面，首部话剧《托儿》便创造出话剧界的票房神话。
之后他又陆续创作除了不少叫好又卖座的话剧，用作品再次以证实了自己的实力。
葛优
22岁的葛优，想要做个演员。
在经历了一连串电影学院的打击后，在父亲葛存壮亲自下场“开小灶”的调教下，终于被中华全国总工会文工团录取。
怎奈何外形不够突出，演技也没掌握诀窍，入行后的葛优只能做个跑龙套的，这一跑就是整整十年。
直到导演米家山为《顽主》寻找“不能浓眉大眼，最好有点怪”的男一号时，一眼就相中了与角色十分契合的葛优。
这来之不易的机会，葛优万分珍惜，总是一个人悄悄坐在角落里琢磨台词，这才成就了那个“3T”青年杨重。
他在《顽主》中收放自如的精彩表现令冯小刚着实吃了一惊，力邀葛优出演《编辑部的故事》。
冯小刚向葛优保证，绝对的大男主，所有人都得围着他转，葛优答应了。
《编辑部的故事》拍完，葛优名声大噪，好运接踵而至，一部《活着》更是令他斩获戛纳影帝。
自此，葛优开始了自己的“小人物”之旅。
从《甲方乙方》到《私人订制》，他与冯小刚开始了长达十余年的深度捆绑，创造了九部家家户户过年必看的经典，在贺岁片的赛道里再无敌手，而“冯氏喜剧”的成功，也令葛优成了国民级演技大师。
除了喜剧片，葛优还做过其他尝试，《赵氏孤儿》中的程婴，《秦颂》里的高渐离，《让子弹飞》中的马邦德，《罗曼蒂克消亡史》中的陆先生，以及《卡拉是条狗》中的窝囊老二，都是深入人心的存在。。
何冰
何冰来自中戏87班，是唯一一个所有同学全部做了明星，无一改行的明星班，与陈小艺、徐帆、江珊、胡军等是同班同学。
何冰自认为在所有男同学中是最用功的，可毕业后却在人艺跑了四年的龙套。
那时候，陈小艺和江珊早都火遍大江南北了，同宿舍的胡军也凭借《蓝宇》得到业内的认可。
只有何冰，还在话剧表演中争取戏份更重的角色，时不时客串一些电影小角色。
直到2003年，阚卫平导演筹备《大宋提刑官》，兜兜转转才找到了何冰。
靠着多年的话剧表演，何冰将聪明睿智，清廉正义的法医鼻祖宋慈演的深入人心，给观众交出了一份满意的答卷。
同样也是这一年，何冰还凭借话剧《赵氏孤儿》中精彩的演绎，获得中国戏剧表演奖的最高奖——梅花奖。
之后，何冰的演艺之路越发顺遂，短短几年就拍了30多部作品，
在《情满四合院》中，他是有仇必报见人就怼得混不吝何雨柱，
在《白鹿原》里，他是狡诈奸猾的地主鹿子霖，
电影《十二公民》中，他是舌战群雄，张力十足的关键人物8号陪审员。
知乎称他为：中国最被低估的男演员。但他自己却说：“演戏是我的饭碗，是我的一门技术，我靠它谋生。当然，我热爱这门技术，说到底我只能说自己是一名技术工。”
林永健
2005年春晚，一个戴着假发套，穿着死亡芭比粉，操着一口天津话，三句不离“破了相了”的女装大佬，承包了当晚大部分笑点，他就是林永健。
除夕夜之后，这个人称“人间牛头梗”男演员迎来自己的事业巅峰。
《喜耕田的故事》中，他是淳朴憨厚的农民喜耕田，
《王贵与安娜》里，他是来自农村的大学老实王贵，
《黎明之前》中，他是国民党中央情报官谭忠恕，
《天真遇到现实》里，他是造型大胆多变的郑现实。
靠着这些精湛的表演，他多次荣获金鹰奖飞天奖等奖项，是当之无愧的实力派。
冯远征
冯远征，1984年拍的第一部电影《清纯祭》演的便是男一号。之后，先后出演了《月亮背面》、《戊戌变法》和《烟壶》，虽不缺资源，但都反响平平。
直到2001年，一部《别和陌生人说话》，令他成为“中国家庭暴力男代言人”，他饰演的医生安嘉和，宛如修罗恶鬼，即使二十年过去了，依旧是“家庭暴力”的最佳注脚。
许是变态家暴男打开了冯远征的另一扇事业大门，之后他接演的角色都略带几分怪异和另类。
比如，《非诚勿扰》中喜欢男主秦奋的娘娘腔艾茉莉，
《爱了散了》中因事故而不举，心理扭曲后精神分裂的变态丈夫方凯，
《应承》中，年轻时独自刨狼窝，被狼咬掉那东西的六十岁老汉许二瓜……
如今，作为话剧《杜甫》导演兼主演的冯远征，已被正式任命为北京人艺70年建院历史上的第五任院长，也是人艺有史以来第一位演员出生的院长。
伴随着这个新的身份和使命，冯远征将大部分工作重心都放在了话剧表演上，对于他来说，人艺不仅是赋予他艺术生命的地方，同样也是他的艺术归宿。
成龙
成龙是当之无愧的国际巨星，在全世界都享誉盛名。
他不光是中国的国家一级演员，还是唯一获得奥斯卡终生成就就的中国演员。
在海外的个人社交平台上拥有7000多万粉丝，基维百科上光是介绍成龙的语种就多达139种，远超好莱坞一线明星，连是小李子、威尔史密斯都不是他的对手。
至于美国最大的影评口碑网站“烂番茄”，创立的原因也是因为创始人想要收集有关成龙所有电影的影评。
2000年，哥伦比亚影视公司还专门以成龙为原型制作了一部动画——《成龙历险记》，在北美一经上映，便蝉联4周全美收视冠军。
而这些都不足以概括成龙在全世界拥有的影响力，他就如同是遥远东方的一个文化符号，强大，神秘，无敌。
而这一切都是成龙用命拼出，在他从影的近50年里，参演了百部影片，不管多么危险的动作，都坚持亲身上阵，各种危险动作都不在话下，曾在《红番区》中，没有任何防护的直接从间距8米的两栋楼之间一跃而下。
也就是这搏命一跳，才令成龙跳入了好莱坞的核心圈。
如今的成龙已不再年轻，但大哥的江湖地位，却永远无人能及。
周星驰
67岁的周润发依旧是发哥，61岁的刘德华还是那个华仔，而今年刚60的周星驰，却被影迷们叫了30年的星爷。
可以说，周驰星开创了一个独属于他的时代，在他的电影中，我们总能看到一个永远不会像命运妥协的小人物，用着无厘头的方式，去讲述那本该伤感悲凉的故事。
而周星驰的前半生，亦如他所塑造的那些窘迫的小人物，拼尽全力，只为活得像个人。
8年的龙套生涯因为万梓良的引荐，李修贤的赏识而终于有了出头之日，在《盖世豪侠》里，他第一次做了男主角，而《赌圣》的上映，更是让他一夜之间声名大噪。
1992年，作为香港电影圈公认的“周星驰年”，他一口气拍了八部电影，年度电影票房前15便占了7部。
之后更是凭借《大话西游》封神，很多经典台词时至今日都令人记忆犹新。在拍完电影《长江七号》后，周星驰退居幕后做了导演，一部《功夫》堪称后半段电影生涯的巅峰。
在今年香港电影回归25年之际，接受采访的周星驰表示，他永远是中国人，要拍好中国电影。
梁朝伟
同周星驰一样，梁朝伟刚过完60岁生日。
作为一个从影40余年的优秀演员，梁朝伟5获金像，3获金马，凭借《花样年华》登顶戛纳，是当之无愧的演技代名词。
从影至今，梁朝伟从未有过低潮期，他就如同天选之子一般，是时代的宠儿。一双清澈澄明的眼睛撩人无数，即使到了现在，眼中的那一汪深水依旧没有发生丝毫的改变。
他是金庸本人认定的“韦小宝”最满意人选，是曾经鬼马喜剧的不二人选，用自成一派的“梁氏幽默”风格为我们带来各种经典喜剧。
而在和王家卫合作的28年里，梁朝伟又成了忧郁、孤独、文艺的代名词，在墨镜王千锤百炼的打磨下，他的“眼技”炉火纯青，忧郁沧桑的眼神中，盛满了欲语还休的故事。
在今年的釜山电影节，已经站在魅力熟男金字塔顶端的梁朝伟获得亚洲电影人大奖，不光被釜山电影界称作是“我们时代的传奇”，还特地设立了“梁朝伟的花样年华”单元来展示他的作品。
周润发
他是东方人眼中的迷人男神，是西方人心里的浪漫英雄，他就是曾经帅晕整个亚洲的“香港之子”，更是伴随中国香港电影走过辉煌的代表艺人，周润发。
《上海滩》中，他扮演的俊美儒雅，面如冠玉的许文强，
《英雄本色》里，他是侠肝义胆，令人血脉喷张的小马哥，一袭黑色风衣，潇洒不羁，更是成为香港黑帮电影的里程碑；
而在《赌神》中，他是梳着油头，西装革履，自带BGM，受万人敬仰的赌神高进，仅一个眼神就奠定了他在赌片界的王者地位。
拍完《和平饭店》后，周润发远赴好莱坞，更是凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡四项大奖，两次登上《时代周刊》封面。
如今年近古稀的他依旧风都在荧幕前，用他的热爱谱写新的篇章。
张曼玉
5获金马，5获金像，还有戛纳、柏林、亚太……总共20个影后奖杯，张曼玉的璀璨成就绝对是中国影史上一座难以逾越的高峰。
纵观华语影坛，唯一能与之抗衡的，只有巩俐，但要说获奖数量，依旧略逊一筹。
最初，张曼玉的志向并不是做演员，在83年的港姐选美大会上，张曼玉在年度唱歌、跳舞、演戏才艺展示，她想都没想便选了唱歌，最后却误打误撞进了演艺圈。
从一个不断被诟病演技的“花瓶”，经王家卫的细心雕琢，为华语影坛创造出了绚烂篇章。
她是《旺角卡门》中我见犹怜的阿娥，
《阿飞正传》里温柔痴情的苏丽珍，
是《阮玲玉》中含恨而终的阮玲玉，
是《新龙门客栈》里性感泼辣的金镶玉，
是《青蛇》中不谙世事的小青，
是《甜蜜蜜》里的精明果敢李翘，
更是《英雄》里悲惨冷清的飞雪。
从影20年，她从花瓶摆设到华人之巅，凭美貌颠倒众人，用演技一骑绝尘，在《清洁》获得戛纳影后之后，张曼玉选择开启自己的“第二人生”，在不惑之年，玩起了摇滚。
如今的张曼玉，沉浸在自己的音乐世界里，散发着勃勃的生命力。
除了今天盘点的这些优秀演员，被评为国家一级演员的还有很多，不知道你最喜欢谁呢？
