维也纳金色大厅（维也纳金色大厅位于哪个国家）

维也纳金色大厅

是音乐的圣殿

它在中国的知名度

来自于一年一度在维也纳金色大厅

举办的新年音乐会

红黄的色调，华丽的灯光

热烈的氛围，优美的乐曲

随着电波在每年新年的第一天晚上八点

准时传到了中国观众的眼里

和音乐爱好者的耳里

PART 01

维也纳音乐协会金色大厅简称金色大厅，由T·冯·汉森始建于1867年，于1869年竣工，是维也纳最古老却又最现代化的音乐厅，也是世界上五大音乐厅之一。外墙由红黄两色的建筑材料建成，屋顶上还有许多音乐女神的雕像，每到音乐季这里都要举办好多场音乐会。

这次欧洲之行，是开车的，这样就自由与方便很多，以前好多想干的事，或想去的地方都没有实现，这次都有了机会。不仅可以在巴塞罗那看足球联赛，也可以在维也纳森林里穿行，还可以在多瑙河边散步，总之没有急迫感，更不用看着手表去赶火车或飞机。这次来维也纳就被定义为音乐之行。前几天就订好了今天下午的一场音乐会的票，6个美金的价格实在是太便宜了，当然，我们订得晚，是站票，就是在音乐厅最后面那一块类似舞台的地方，可以装300人的样子。

PART&02

进入大厅里面，前面的座位基本坐满，往前看是一片银色的世界，因为都是老人，好多都是拄着拐棍来的，坐下来时那拐棍就扶在手上。这让我又联想到每次的欧洲行，旅行的人除了中国人以外很少有年轻人，因为年轻人都在奋斗，没有时间也没有财力出来游玩的。只有中国是个例外，一个错代活着的民族，上一代永远为下一代活着。我时常在想，这种错位人生可能会导致每一代人都活得不好。

座位已全部被占满，我们后台的站位入口也已关闭，今天买站票的人不多，约七八十位的样子。舞台上已有工作人员在开始工作，这个舞台不是我们想象中的一个大平台，而是一个阶梯状的舞台，这样在演出时就错落有致，每位演奏家都可以显得更突出些，观众也可以目睹每一位演奏家的表演。

这种舞台也有麻烦，大型乐器上台很不方便，工作人员正在放置一些木架子，意在搭一个平台，可能要放一些乐器。果然，一架非常大的钢琴就推了上来，然后，其他的乐手也陆续上台落座，只是那大提琴手，抱着个那么大的提琴，我在最后排都能感觉到他抱得非常吃力。不一会，舞台上就满了，除了指挥席，所有的演奏家都上场了，指挥的左前侧是钢琴，其他乐手以钢琴为中心而坐，左前为中提琴区域，右前为小提琴区域，大提琴在最右且靠舞台的前面，后面是竖琴等各类乐器的区域。一个小提琴手走到钢琴边弹出一个音，马上各个乐手就忙着定音。

PART&03

指挥和钢琴手是同时上台的，钢琴师是个银发老头，指挥也是个老头，已没有头发。落座后，指挥与钢琴手相互的一个对视，意思是可以开始了，那指挥的双手轻轻一扬，一阵如山间涧水般清澈的音符就浮动开了，轻轻地飘着。我明显感觉到那些符头与符杆，还有休止符与反复符号，就在我的头上盘旋，过一会儿才飞出窗户，飞在维也纳的大街小巷，可能也有一部分飞进了维也纳森林里。指挥的手忽上忽下，那指挥棒上下飞舞，随着手势的变化，那舞台上表达出来的音乐，时而舒缓如泉水叮咚，时而湍急如瀑布飞流，时而又显藕断丝连，似有似无。

我们的情绪就这样随着舞台上那指挥的手，钢琴家的手，各类乐器手的手而飘动，而徜徉，而漫步，而急行。一曲终了，场内响起热烈的掌声，但这些曲子我都没有听过，也不知道表达什么意思，但凭感觉地听着，心也会随乐而动，一会儿感觉是在描绘美好生活，一会儿像是在表达火热的奋斗人生。

PART&04

中场休息时间很短，只有五分钟，只见台上的钢琴被移走，垫板也都搬走了，舞台又复成台阶状。要换曲目了，这架式像要演奏交响乐了，鼓、锣、小号、短号、长号、大中小号提琴、短笛、长笛、低音大管、单簧管等，舞台上几乎摆满了乐器，约有一百人左右。指挥台的左前方，靠近指挥台处坐着首席小提琴手，而右前方靠着指挥台的是首席大提琴手。左边是一色的小提琴手，右边是大提琴手，中间是中提琴手，左后为打击乐，右后为各类长短不一的号，最后面是鼓。

这阵式是要表演交响乐了，果然，当那个披着长发的中年男子走到指挥席的时候，全场掌声热烈。鞠躬，转身，他双手用力扬起，头发飘动，舞台顿时响起那熟悉的“咚咚咚咚……”雄壮有力的旋律。是贝多芬的《命运交响曲》！真是太幸运了，能在维也纳，能在金色大厅，能在贝多芬的故土，能听到法国广播爱乐乐团的演奏。在这以前还真的没有想过这件事，今天真是享受了一把音乐盛宴。

PART&05

金色大厅不大，1744个座位，外加我们站的那个最后面的平台上还有300个站位。音乐厅的地面部分，前面是舞台，后面是平台，两侧是个抬高部分，类似走廊一样，不到两米宽，但上面有座位，中间的长方形池子里是主座位区域，不知道这样的设计有何讲究，是否是出于声学的考量。

两侧的墙上，约四米处，也悬着一个外挂式的部分，类似包厢，上面有座位，但太高又太远，看不清是什么结构。舞台就像大学里的阶梯教室一样，最前面的一个台阶比中间的主座位区高出一些，这样的舞台设计更多地是出于对演奏家的考虑，也有出于对观众的考虑，这样观众和演奏家的距离会缩小很多，心灵共振和互动感以及亲近感会更强烈。

两侧墙很高，差不多三十多米，分为三个部分。最底下的为第一部分，是实墙，墙上还挂着带座位的包厢。第二部分在实墙之上，是假窗，其实也是墙，但做了很多个假窗子，往上看像窗子，但又不是窗子，只是在墙上做了个窗子的造型。最上面的部分是一排窗子，这是真的窗子，弓形玻璃窗，采光效果非常好，外面阳光灿烂，里面就阳光明媚。

大厅的上空，吊有八个特别大的水晶灯，每个灯足有十几米高，暖色的光照着暖色的水晶，与四周墙壁上的壁灯形成辉映，那灯光就特别华美。厅内的色彩设计也很特别，墙、顶及灯以金黄色为主，而舞台和主区的座椅又以浅蓝、红为主色，灯光光色也以黄色为主，整个场内的光与色能让每个老人都看上去气色好很多，也年轻很多。

PART&06

大厅的顶上是油画，女人画更多一些。女画一律是裸体画，不知道是什么女神，也有男人的画，基本是半裸体的，还披着一件大襟布衣，类似袈裟一样。我们所在的站票平台之上是相当于二楼的座位区，和下面的平台面积差不多，座位差不多有一百多个。

那个时候建筑声学这门学科还没有诞生，但在维也纳金色大厅的设计中已考虑了很多声学元素，这种四周高中间低，半墙上还挂着走廊似的包厢座位，还有就是假窗的设计，这些都是对共鸣和传声以及声音干扰的考量。所以，即便我们处在最后边的平台上，但那舞台的声音就像在眼前的感觉。

整个音乐厅呈长方体形状，四周高中间主座位低，前面是舞台，后面是平台，平台之上是二楼座位区，二楼座位区又与两侧墙上悬着的走廊相连。这种奇特的设计可能就是出于建筑声学的考虑。所以说，在维也纳金色大厅听音乐，不仅能欣赏到高水平的表演技术，还有就是这里的建筑声学的处理也让你可以在厅里的任何一个位置上听到震撼而美妙的天籁之音。

PART&07

维也纳金色大厅的管理权限归维也纳音乐之友协会，以前能到金色大厅来演出的有两种途径：一是由所在国的相关音乐协会推荐，但这是要付费的，主要是租金和相关管理费用；二是由维也纳音乐之友协会邀请的，这不仅是免费的，也是无上荣光的。是肯定，维也纳大厅肯定了，那你就真正地走向世界了。在中国只有两个人在金色大厅里演出是由维也纳音乐之友协会邀请的，一个李云迪，一个郎朗，其他所有的中国演员在这里的演出，都是通过各种关系由所在国音乐协会推荐并付费演出的，没有之一。演出要付费，还要花钱再请人来看演出。

到最后，连推荐都不要了，直接付费就可以租用金色大厅了。有一年，一个温州的老板过生日就租用了金色大厅，原准备请几个明星来助阵，结果没请到，然后就自己的家里人在里面卡拉OK一番。所以说，中国人到金色大厅里来演出的都是赔本的买卖，按理说不应该有市场的，但聪明的中国人很快就在这个高雅的殿堂里开发出一本万利的生意经。原来花几百万到这里来付费演出，再付费请人来看演出，然后在国内的媒体系统曝光，包装成世界一流演奏家或演唱家，这样一下子就身价倍增，出场费从原来的三十万一下子涨到一千万，甚至更多。于是乎，这个营生又催生了一些公司，这些公司专门为演出人员提供一条龙服务模式，一时间金色大厅赚得盆满钵满，演出人员也是声名雀起，而居中的公司更是赚了佣金赚旅行，赚了旅行赚广告，还可拿抽成。

PART&08

一时间，风起于青萍之末，浪成于微澜之间，国内演艺界汹涌而来的巨大需求，金色大厅也分身乏术。2013年的前八个月，就有133个来自中国的团体与个人租用金色大厅来演出，砸金—镀金—包装—成名—升值，这几乎成了一条产业链，就连国内著名的S姐也坦诚是她“开了个坏头”。金色大厅每天都在大把地吸着黄金，到后来都不好意思了，于是求助中国驻奥地利大使馆帮忙出面阻止国内前去租厅的演艺人员和团体。