阅读此文前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论与分享，又给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。
引言：
它是花中四君子之一，人们赋予它高尚的寓意，关羽更是说过：“竹可焚而不可毁其节……名可垂于竹帛也”。
这两句话是关羽一生的真实写照，也是关羽将自身比作竹的证据。
可见，自古竹就是高风亮节的象征，是君子自喻的一种说法，竹同梅、兰、菊一起被人们奉为“花中四君子”：
梅盛开自苦寒，代表着铮铮铁骨；兰多生于幽静之所，代表君子淡泊名利；菊清丽脱俗，花香而不妖，且在8、9月开花，代表一种风骨；而竹，长且直，这是气节的象征。
清代人爱竹之美好寓意，也更爱用竹来自喻。
甚至将住所中的家居装饰都更换为竹制，方能彰显自己的品位不俗，更能隐喻自己的品格高尚，这也就是清朝竹家具如此盛行的原因了。
清朝达官贵人喜爱用竹制作家具，它和宫廷画一样形成了风气
清朝时期的宫廷画很具特色，是因为这个时期的宫廷涌现了很多优秀的洋画师，比如我们都知道的郎世宁，他就是一个很著名的宫廷画师。
但是今天我们谈论的主题是宫廷画中的竹家具，所以有关郎世宁的话题以后遇到机会我们再来聊一聊。
接下来让我们来看一看，清朝宫廷画的发展脉络，首先宫廷画这种流派源于宫廷，盛行于宫廷，起初是在贵族之间流行的。
但是由于在宫廷内供职的画师多数来自民间，所以后期这种体裁也在民间流行开来。
所以民间也得以领略到皇家的时尚走向，且争相模仿，由于宫廷画具有严格的管理和考核制度，因此这些画师虽然来自民间，但是因为技艺精湛。
而入宫供职，在民间也会声名鹊起，又由于得以在宫中磨练，技艺更加精湛，所以这些宫廷画师在民间的作品也多是精品。
宫廷画注重写实，因此画师们对风景和室内陈设是非常注重的，他们不但拥有慧眼，善于观察一切细节，并且将细节还能够经过艺术加工完美地呈现出来。
运用精湛的技法渲染细节使之赏心悦目，从而达到最佳效果，而竹制家具则在一段时期内频繁出现在画师的笔下。
之所以竹制家具如此频繁的出现在宫廷画中，是因为当时宫廷内外已经非常流行竹制家具了。
一方面是因为竹子的寓意非常美好，竹寓意着高风亮节。
另一方面是竹制家具也非常符合北方人的审美，尤其是皇族的审美，所以竹制家具深受当时贵族喜爱，并且在民间也快速盛行起来。
就连苏轼也说过：“宁可食无肉，不可居无竹。”
竹子有什么特性，为什么大家都会这么喜欢它呢？
首先竹子茎中稍空，不是全中空，颜色呈碧绿色，盛产四川、浙江等地，同时竹子也是我们国家的国宝大熊猫的食物。
另外也有一种著名的绿茶就叫做竹叶青，顾名思义这种茶是以竹子嫩芽或幼小的嫩竹叶作为原料，经过杀青、揉捻、烘焙等等工艺，制成竹叶青茶。
此茶茶汤色泽鲜艳，清澈见底，茶汤入口清新淡雅，是解暑佳品，且竹笋亦可食用，可以说竹子通身是宝。
竹这种植物，具有食用价值的同时，它的竹茎长且直，并且分段，通体翠绿，是一种制作家具的原材料，并且竹子也分为好多种。
用不同种类的竹子制作出来的家具也各具一番韵味，贵族多喜用湘妃竹制作家具，这种竹子制作出的家具自带一种风雅，是文人雅士的最爱。
二、画在宫廷画中的竹家具工艺精良，足以代表当时派别的造诣
上文我们聊过了竹子的自然特性和美好寓意深受王孙贵族的喜爱，导致以写实为画风的宫廷画中大量出现竹制家具。
使我们得以知道竹制家具原来在清朝是如此的流行，流行的原因主要还是因为竹制家具自带一番风雅，这种风雅非常符合当时清朝百姓的审美。
清代家具是在明代家具基础上，然后再逐步发展出自己的风格的，明代家具偏古朴、单薄，而清代早期家具还是大部分借鉴于明式家具。
经过中期发展，到了清朝中晚期，形成固定的清式家具风格，此时清式家具风格基本都是技法繁复、器型厚重、俊秀不足。
清式家具强调奢华，明式家具则强调典雅，明式家具和清式家具从风格上就有着显著的区别。
雍正时期至乾隆晚期，是清式家具发展的巅峰时期，这个时期无论从技法上还是工艺的精巧程度上都是清朝的发展高光时刻。
到了清朝后期，封建社会体系遭到严重破坏，列强瓜分中国的土地，掠夺中国的财富，清政府再也无力进口木材，也无力发展家具行业。
导致清朝鼎盛时期的家具有些复杂制造技法失传，这是我国家具发展史上永远的遗憾。
虽然清朝后期家具制造业遭受了毁灭性的打击，甚或很多复杂技法失传，但是停留在宫廷画上的那些竹制家具还至少证明着清式家具曾经的辉煌。
我们还可以从画中的竹制家具的款式、形制来窥探竹制家具的发展史，下面就让我们来看看具有代表意义的竹制家具的形制。
首先第一个竹制家具就是我们常见的竹椅，在《雍亲王题书堂深居图屏》中有一把斑竹制扶手椅，这把扶手椅的形制十分罕见，是难得一见的精品。
这把竹椅采用的是五屏式的椅背与扶手，由高至低地形成圈口，圈口采用竹制，具有非常典型的宫廷家具的特征。
除此之外，椅子通体为斑竹制，此竹椅大量使用火烤弯曲、开槽弯曲的工艺技法、并接、榫接等竹材加工方法，其工艺繁琐。
视觉效果华丽，器型大且精致，具有较强的清式家具风格。
另外，除正面外，椅腿和足各边均安有管脚枨和券口，下安有牙子，这款竹椅的造型为罗锅枨加矮老，具有很强的装饰性，非常具有宫廷家具的特点。
梯形椅面的材质是木质，用蓝色织物包裹，同时还是装饰，它的边缘配有髹涂黑漆，上疏下敛，呈冰盘沿样。
其他的竹家具形制还有竹墩、供妇女使用的竹制家具等，这些家具都具有着明显的宫廷家具的风格。
同时，匠师技法精湛，将反繁复的工艺应用在这些家具上，使他们在实用性的基础上，更注重美观。
并且正因为竹制家具具有很多优良特性，所以在清朝才如此流行。
三、清人如此喜爱竹家具的原因
清式家具风格与明式家具在清早期并没有严格的划分开来，这其中的主要原因是清早期的宫廷匠师主要都是明时期的宫廷匠师。
此时清朝政权建立时间尚短，很多体制文化等尚需时间发展。
因此家具等手工艺品也同样受到了这个原因的限制，没有得到全面发展，此时尚未形成自己的风格，虽然在形制上也有创新。
但是受到发展时间比较短的限制，导致清早期宫廷竹制家具只是在仿制明制家具，直到雍正时期清式家具的风格才逐渐形成，而此时家具的风格向多样化发展。
清晚期清政府逐渐丧失主权，清政府诸如法制和经济文化等都遭受了严重的破坏，导致宫廷家具的制作技法都失传了，家具的多样性也更无从谈起了。
但是清朝的中早期的家具包括竹制家具无论从形制上，还是从材质上可选性都非常大。
所以清式竹制家具从多样性向单一性的转变，代表着清政府的衰败，也是手工业的衰败。
另外，清代的王孙贵族多旗人，宫廷匠师多汉人，且又多是明朝的匠师，明朝重道，看重的是仙风道骨，所以明制家具多简单，重古朴。
这与清朝统治者的审美多少有些出入，于是我们就可以看出此处清朝统治者展现了强大的包容性。
雍正朝之前的王孙贵族展现出了良好的包容度，他们接受了受儒家思想和道教影响的明制家具的审美观，并且循序渐进的做出改良，最终发展出了清式家具。
这展现出了清朝统治者对明制家具的包容度，和审美的折中性。
此外，清代宫廷竹制家具有很多流派，其中苏作、广作、京作这三个流派最具代表性。
苏造的家具以工艺精湛，尺寸合宜闻名于世，广造擅制器型较大的竹制家具。
这是因为广州码头多，来回运输材料很方便，于是广作向着器型较大的家具制作上发展。
京作家具多是服务于皇家，所以京作竹制家具集广作和苏作之所长，这一派赋予宫廷竹制家具更多形制上的特征。
清式家具多是京造作品，它以雍容华丽见长，尽显皇家宫廷风范。
结语：
竹制家具受到人们喜爱的原因是因为竹是花中四君子之一，它的寓意十分美好，并且也非常符合北方少数民族的审美，竹制家具使用在明朝就已有记载。
到了清朝，竹制家具不衰反兴，可见儒家思想是不分民族的，清时期是多民族大融合阶段，而儒家思想就是融合关键。
清朝统治者接受儒家思想，接纳汉人文化，也是出于长治久安，平稳过度的考虑，象征着君子具有高尚情操的竹却可以不分时代和文化。
所以竹制家具在清朝仍能长盛不衰，只是由于清政府后期的无能导致好多竹制家具的传统技艺失传了，给今天的我们留下了永久的遗憾。
可见儒家思想是中华民族的传统思想，历史长河里经过了5000年的朝代更迭，不同民族的斗争，不同文化的融合后还是被传承了下来。
儒家思想经受住了考验，直到今天我们的国人仍以信奉儒家思想为傲。
参考文献
《三国演义》
《雍亲王题书堂深居图屏》
《雍正十二月行乐图轴》
《清史》
最后，由于平台规则，只有当您跟我有更多互动的时候，才会被认定为铁粉。如果您喜欢我的文章，可以点个“关注”，成为铁粉后能第一时间收到文章推送。
