9月6日至9日，CENTRESTAGE（香港国际时尚汇展）在香港会议展览中心举办。这场由香港贸易发展局（以下简称“香港贸发局”）主办的时尚盛典，自2016年举办至今已走到第八届。
根据香港贸发局的统计，本届CENTRESTAGE汇聚了19个国家及地区的240多个品牌。除香港本土品牌外，还有来自中国内地、中国澳门、日本、韩国、美国、澳大利亚，以及东南亚和欧洲的品牌。
超过7700名买家亲临现场，他们来自78个国家和地区，其中，中国内地、中东及东盟的买家显著增多。
“整个会场特别活跃。”参展商Match Showroom的创始人兼品牌总监雷云告诉界面时尚。Match Showroom也在今年登上秀场，为了呼应整体氛围，“我们今年的背景板，以及走秀衣服的颜色都特别靓丽。”
自2023年2月香港与内地全面恢复通关以来，香港贸发局已经举办了超过15场国际贸易展览，吸引了来自180多个国家和地区、超过24万名展商和买家参与。
其中两场与时尚相关，除CENTRESTAGE外，还有香港时装节（Fashion InStyle）。后者更强调商贸属性，参展商涵盖了上下游的产业链，包括供应商和成衣品牌。而CENTRESTAGE则聚焦设计师品牌的营销推广，除展览外，还设置了时装秀、设计比赛、行业论坛等环节，并向公众开放。
助力香港品牌从本土起步
如果说香港时装节更利好成熟品牌，CENTRESTAGE则为新晋设计师和年轻品牌提供更多机会。
秀场是吸引目光最直接的舞台。香港贸发局市场推广及买家事务副总监梁继祖告诉界面时尚，过往不少设计师和品牌期望登上CENTRESTAGE的时装秀，香港贸发局因此扩展了表演场地，并增加了更多场次。
多位展商对界面时尚表示，CENTRESTAGE的专业性很大程度上就是从秀场展现出来的。“走秀的模特更国际化，比较符合我们走秀要用到的高端模特。”澳门女装品牌shefeeling的设计师陈丽雯说。
以香港会议展览中心作为固定场地，也是CENTRESTAGE区别于其他时装展的硬件优势。雷云曾带领Match Showroom参加过海内外众多时装展，在她看来，CENTRESTAGE是其中“最大手笔”的平台。“虽然它的规模只是在湾仔地区，但无论是里面的装置，那些硬件和软件，他们都用了很多投资。”
本届CENTRESTAGE上，作为重头戏的两场秀安排在开幕典礼后，分别是CENTRESTAGE ELITES和Fashion Hong Kong Runway Show。前者展出了香港设计师品牌REDEMPTIVE和日本女装品牌FETICO，后者则是香港品牌的专场。在专场表演外，香港品牌也是其他秀场的常客。
这足以体现CENTRESTAGE对香港时尚品牌的重视。除了给予本土品牌更多展示机会，CENTRESTAGE同样注重从源头上培育人才。
FromClothingOf也是本届CENTRESTAGE期间登上秀场的香港品牌之一。品牌主理人Shirley Wong告诉界面时尚，她在2014年参加了香港青年时装设计家创作表演赛（YDC），取得名次后便获得资源扶持，在2015年创立品牌。从2016年开始，FromClothingOf便一直参加CENTRESTAGE。
YDC是香港时尚界挖掘、培育设计师的重要比赛，它从1977年举办至今，为香港时尚界输送了大量设计人才。2023年的YDC总决赛也在CENTRESTAGE展会期间压轴上演。
前述REDEMPTIVE品牌的创始人蔡鸿成（Wilson Choi），也是从YDC走出来的设计师。他在2017年的YDC上获奖，次年创立个人品牌。如今的REDEMPTIVE已从香港走向了更大的舞台，品牌曾在巴黎时装周展出，入围上海时装周YU PRIZE大奖，还即将登上2023年上海时装周的秀场。
与CENTRESTAGE同期举办的比赛不止YDC一个。由环保非营利组织Redress举办的全球最大的可持续时装设计比赛“Redress设计大赛2023”总决赛，以及亚洲新一代创意设计协会举办的“别出深裁——时装设计比赛2023”总决赛都在同期开展。
即便不参加比赛，年轻设计师们在展会上亮相，也可能迎来合作的机遇。香港理工大学时装及纺织学院、香港知专学院等高校的学生在本届CENTRESTAGE上设展，他们对一些想做年轻化尝试的品牌来说尤其有吸引力。
隶属华润集团的香港奢华精品零售商中艺是本届CENTRESTAGE的参展商，主要展出中国风的改良旗袍和中山装。中艺服装商品管理部的采购经理陈伟明告诉界面时尚，“华润集团想在香港打入年轻人，把中式文化传承给年轻的一代。”因此，除了做面向消费者的品牌宣传外，他们也在CENTRESTAGE上寻找与年轻设计师合作的可能。
以香港为圆心向外辐射
香港向来是中西文化的交汇处，背靠香港，CENTRESTAGE不仅吸纳各地的时尚文化在此汇聚，也希望将影响力向外扩散。
如果以香港为圆心，可以将CENTRESTAGE的辐射范围想象成从小到大的多个同心圆。香港之外，第一个同心圆便是粤港澳大湾区。
本届CENTRESTAGE活动首日，香港的非营利机构Fashion Farm Foundation举办了一场“大湾区联合时装秀”，来自粤港澳三地的品牌和产业相关机构亮相秀场，包括香港品牌Kevin Ho及YMDH、深圳品牌Esa Liang、澳门品牌SARA LOLO，以及北京师范大学珠海分校设计学院、香港知专设计学院、香港理工大学时装及纺织学院和澳门生产力暨科技转移中心。
另一场“澳门时尚汇演”在次日举办。来自澳门的设计师品牌No.42是参演品牌之一，两位设计师黄思颖（Ophelia Vong）和杜慧贤（Venus Tou）告诉界面时尚，这不是她们第一次参加CENTRESTAGE，但是第一次来到线下。
她们的品牌创立于2019年，此次跟随当地的非营利组织澳门生产力暨科技转移中心（CPTTM）前来参展，是后者带领的十个澳门品牌之一，前述品牌shefeeling也是其中之一。
组团参展是区域性品牌向外走的常见方式，这些组织往往有政府的支持，能为品牌提供资金和人力援助。“我们自己一个品牌出去（参展）可能相对有难度。如果去外地展会，我们都是一群人以一个组织或是协会的身份参与。”杜慧贤说。
据两位设计师介绍，No.42目前的销售市场还是以澳门为主。在CENTRESTAGE开幕后的首个上午，她们就接洽了来自韩国和意大利的买手。
而此前在上海参展的经历，也让她们对进入内地市场尤其是上海充满期待，“上海的消费族群比较有能力，而且也相对愿意花钱在装扮自己的风格上面，所以上海是一个还蛮不错的市场。”
包括上海在内的中国内地是CENTRESTAGE向外辐射的第二个圆，但它在CENTRESTAGE上更多是以买方角色出现。
来自深圳的港股上市公司赢家时尚在本届CENTRESTAGE上展出了旗下品牌FUUNNY FEELLN和CADIDL。展位负责人Rena向界面时尚表示，参展的两个品牌在内地已有两百多家门店，此次参展的主要目的并非销售，而是打响品牌名声。
与此同时，多名参展商告诉界面时尚，他们在本届CENTRESTAGE上接触到了不少中国内地的买手。亦有多个非内地品牌表示，内地是他们已有合作或期待进入的重要市场。
REDEMPTIVE设计师蔡鸿成在媒体见面会上谈到对内地市场的兴趣，在他看来，香港始终是一个比较小的市场，消费者认为选择大品牌更为稳妥，而在内地市场，有足够多的消费者愿意为独特小众的设计买单。他此前就在上海接触到了对品牌感兴趣的投资人。
实际上，不少香港和澳门品牌都已与内地的供应商建立合作，前述提及的多个品牌均是如此。尤其是对中艺这样看重面料和工艺的品牌，内地的供应商有着不可替代的优势。陈伟明向界面时尚表示，中艺的旗袍主要从杭州采购真丝面料，再找知悉传统工艺的上海师傅做生产。
但要让产品和品牌进入内地市场，并形成一定规模，难度并不小。即便是背靠华润，中艺的服装也很难打入内地市场，陈伟明直言，“内地的竞争更大”。
对于更小的设计师品牌，进入内地的第一道门槛则是缺乏买手的发掘。而CENTRESTAGE这样对小众品牌友好的展会，就为他们提供了向外界展示自己，甚至是当场达成合作的机会。
香港饰品品牌OUD Design Store的主理人Wendy告诉界面时尚，她的团队目前只有四个人，今年第一次参加CENTRESTAGE，就接触到了来自上海、青岛等地的潜在合作伙伴，还已经给台湾客户交付了一批产品。但这也向她提出了挑战，如果进入内地市场，她需要更多的人手、远程协作技能以及面向新市场的货品开发。
香港的品牌管理公司Match Showroom的创始人兼品牌总监雷云则告诉界面时尚，今年以来，一些内地的长期合作伙伴开始向她寻求更深度的合作，想从单纯的买手升级为区域的代理商。Match Showroom是国产品牌大孚飞跃在海外的运营商，目前合作的近70个品牌主要来自（除日本外的）亚洲、日本和北欧，销售网络的40%在中国内地。
深度合作找上门，对Match Showroom来说是好消息。这意味着公司能将更多精力放在挖掘新品牌及拓展新市场上。欧洲、北美、东南亚、日韩等海外市场，就是Match Showroom以及更多品牌的目标，也是CENTRESTAGE向外辐射的更远距离。
据梁继祖介绍，本届CENTRESTAGE邀请了来自法国、德国、英国、印尼和日本等多国的贸易公司和大型零售商到场。
通过CENTRESTAGE出海的案例并不鲜见。在本届CENTRESTAGE上，香港运动服饰品牌ARTY: ACTIVE就收获了东南亚及韩国买家下的百万港币订单。在往届CENTRESTAGE和贸发局的其他活动上，该品牌还曾与内地客户达成合作，并成功进军马来西亚市场。
海外展商也是重要参与者，他们同样能在CENTRESTAGE上得到优质的机会。日本品牌FETICO便是一例，经由香港和日本的买手介绍，这个创立于2020年的年轻品牌将首次出海的站点选在CENTRESTAGE，并在开幕表演秀CENTRESTAGE ELITES上首发2024春夏系列作品。
共建香港时尚的本土叙事
作为亚洲时尚之都，香港时尚的内涵一直在更迭。
从1980年代开始，伴随着TVB影视剧、流行音乐等大众娱乐文化的向外输出，香港时尚的概念逐渐成型，港星们的装扮造型，塑造了人们对于香港时尚的初印象。
再往后，在本土服装制造业基础上发展出来的大众品牌开始崛起，随着改革开放的东风一同掠过内地市场，佐丹奴、堡狮龙、班尼路等品牌构成了香港时尚大众且本土的一面。与此同时，代表中产以上的审美趣味并有国际化视野的香港时尚也在蓬勃发展，I.T、Joyce和连卡佛等高端买手店为香港引入了国际奢侈品牌和设计师品牌。
得益于文化和贸易的自由往来，香港在过去很长一段时间内都是海外时尚文化和品牌进入内地的中转站，许多时尚公司将亚太地区总部设在这里。香港在这一阶段扮演的更多是连接者的角色。
但变化也在同步发生。1970年代末，香港制造业开始向中国内地和东南亚转移，而内地也在此后的二三十年间从制造业上游逐渐发展出完整的产业链，产业升级亦带动时尚文化的发展，孕育出了如上海时装周等具有国际影响力的时尚活动，直接与国际接轨。
当香港摆脱了低附加值的制造业，也不再是跳板和中介后，这座从不缺乏创新和活力的国际化大都市反而迎来了跳出原有框架、重构本土叙事的新机遇。
在和CENTRESTAGE同期进行、由界面时尚和香港贸发局联合举办的2023时尚力盛典上，多位嘉宾都在圆桌论坛环节提到了讲述香港故事的必要性。被反复提及的共识是，滋养香港本土文化蓬勃生长的，是这座城市对外来事物一贯的开放和包容。
香港资深时尚媒体人王丽仪（Janice Wong）还提到，时尚不只关乎服装，它是生活的方方面面。“如此一来，我们才不会把时尚困在‘穿衣服、买名牌’的落伍概念里。通过时尚美学的教育，我们有机会能够发展出香港自己的时尚风格。”王丽仪说。
如今的香港也正是基于这个理解去探索香港时尚的新意涵，时尚与艺术、文化和日常生活深度交融，最直观的显现就是大量新文化地标的出现。
在面向维多利亚港的香港西九文化区内，西九艺术公园、M+视觉艺术博物馆、香港故宫文化博物馆、西九戏曲中心、自由空间等多个文化地标在过去几年相继落成并开放，共同构成全球规模最宏大的文化项目之一。
值得一提的另一个新地标坐落在荃湾。这里保留了香港纺织业黄金时代的遗迹，1954年落成、2008年关停的南丰纺织工厂在2018年完成活化改造，转变为如今的南丰纱厂。这里被打造成融合艺术、商业和文化的多元空间，内含艺术展览、零售体验店和创业孵化基地，吸引了艺术家和商家进驻，也是受香港居民和外地游客欢迎的热门地标。
CENTRESTAGE也是推动香港时尚构建本土叙事的重要一环。国际化的参与者带来时尚文化和贸易的往来流通，而秀场上的跨界合作，也体现了从服饰即时尚，到融合艺术、文化、科技等泛时尚理念的转型。
在本届开幕汇演Fashion Hong Kong Runway Show上，CENTRESTAGE在四个品牌的展演之间穿插了香港芭蕾舞团的表演，以跨界的艺术融合创造出独特的表演体验。在其他场次的时装汇演中，也有AI元素和香港独立乐团The Hertz的表演登场。
“跨界合作不仅激发设计师的创作灵感，更展示了香港在时尚设计和艺术领域的独特风格和创意。”梁继祖说。
