当城市的面貌越来越新，生活的节奏越来越快，那些过往时空里的“慢工”和“细活”渐渐淡出我们的视线。为了守护传统技艺，由上海市非物质文化遗产保护中心指导，新闻晨报学记团联合微纪录片《海派百工》出品方上海汐梦文化传媒有限公司，共同推出“非遗守‘沪’人”青少年社会实践活动。刚刚过去的暑假，150名中小学生跟随新闻晨报资深记者，走访上海非遗传承人，近距离感受传统技艺的魅力与坚持的力量。
非遗守“沪”人第14期
瓷刻艺术，与书画同源，但介质不同，不在纸上画，而是拿瓷器瓷盘当作一张纸，凭借灵感和悟性，心手合一，一凿一刻，在细微之处见功夫。这门技艺最初盛行于清乾隆年间，后险些失传，只有当时有名的瓷刻艺人张锦山将之传承下来。其孙张宗贤，便是目前“三林瓷刻”唯一的传承人。
张宗贤坚守三林瓷刻40载，他潜心钻研且不断创新，将介质从瓷盘延展至花瓶、异性瓷器甚至大型插屏中，从而一展瓷刻新风，其作品曾在上海世博会、上海民博会上展示。
这幅“中国龙”瓷刻将在今年进博会上亮相
7月25日，晨报学记团小记者走进“三林瓷刻”非遗展示馆，探访这不一般的“瓷器活”。
“瓷”刻吾心 不忘初心
晨报小记者 耿米捷
（上海师范大学第三附属实验学校 三年级）
以刀代笔，以瓷当纸，是有着100多年历史的“三林瓷刻”独有的艺术形式。这一次，我有幸走访了上海非遗“三林瓷刻”的传承人——张宗贤爷爷。
三林瓷刻纪念馆位于三林塘老街文昌阁。年近古稀的张爷爷清瘦又精神，他领着我们推开了纪念馆的大门，馆里陈列着各种各样引人注目的作品，分别雕刻在瓷盘、瓷碗、花瓶、插屏之上。张爷爷告诉我们，瓷刻与绘画不同，瓷刻是从色彩最深的地方入手，越浅的地方越难，而绘画恰好相反。瓷刻的过程需要先描绘底稿、打线条轮廓，随后开始雕刻。
从张爷爷的瓷刻作品中，我能感受到他的力求完美和精益求精。他追求主题化和系列化，于是就有了远近闻名的年画、文房四宝、十二生肖、二十四节气、伟人等系列主题作品。让我印象最深的是雕刻在瓷盘上的四位开国元勋，有毛主席、周总理、刘少奇副主席和朱德委员长，由发丝到眼神，还有脸上的皱纹，每一刀，每一刻，张爷爷凭他精湛的技艺，用仅有的黑白两色把这些人物刻画得栩栩如生。
张爷爷说，对于瓷刻作品颜色的选择，他只有一个——黑色。这是为什么呢？因为经过反复尝试和琢磨，他发现用彩色刻出的作品时间长了会褪色，唯有黑色即便是时间久远，补色后仍然可以和原先一样。
张爷爷还告诉我们，瓷刻的颜色深浅并不是靠笔描画，而是靠敲出来的！敲的粒子密度高，上色后的颜色就呈现深色，而若粒子密度敲得稀疏，颜色则浅淡。这其中，榔头凿子的轻重，决定了瓷刻线条的轻重、疏密和粗细，这六个字，就是做好瓷刻作品的关键。但这6个字怎么把握，“那就要靠悟性了，不能一蹴而就。”张爷爷说。
听到这儿，我们越发对瓷刻感兴趣了，终于，轮到我们来“小试身手”了，我激动得跃跃欲试。张爷爷拿出正在刻画的一幅鼠年生肖图，把锥子榔头递到我手里，我左手拿着锥子，右手拿着榔头，按着张爷爷的指点，在瓷盘上颜色最深的部分开始敲打，敲了一会，明显感觉到有点累，可想而知，一幅瓷刻作品的完成不仅需要细心、精心，更要有恒心、耐心和决心。
采访的尾声，张爷爷语重心长地说：“三林瓷刻的传承需要优秀的传承人，你们现在的主要任务是学好知识，打好基础，在这个基础上再培养瓷刻的兴趣爱好，做任何事都要坚持到底，勇于克服一切困难，才能成就最好的自己。”
“瓷”刻吾心，不忘初心，小小瓷盘，装着大大的世界！
瓷刻，古老而美丽的艺术
晨报小记者 汪盛跃
（华东师范大学附属小学 五年级）
你见过用瓷当画纸，用刻刀作笔，在上面刻画各种各样图案的艺术作品吗？暑假里，我有幸来到上海非遗“三林瓷刻”传承人张宗贤老爷爷的工作坊，看到了技艺高超的瓷刻作品。
张爷爷的工作室位于三林古镇的“文昌阁”内，刚走进古镇，两旁的建筑就让我感受到了质朴的古韵，从没见过瓷刻作品的我，脑海里浮现了一个个问号：瓷刻是像景泰蓝一样呈现彩色的吗？这种技艺流传有多悠久的历史？张爷爷到底有什么样的绝技，能让这门艺术名扬天下，成为非遗？
步入文昌阁，一位身穿中式白衫的老先生正笑容可掬地等候着我们，他就是三林瓷刻非遗传承人张宗贤爷爷。打过招呼，我们几位小记者就迫不及待地参观起陈列柜里的瓷刻作品。一只只圆盘上刻有美丽的蝴蝶，挺拔的青竹，有山水，有人物。张爷爷刻刀下的动物灵动逼真，人物惟妙惟肖。要知道这可是用榔头和凿子一敲一打刻出来的，比起用笔作画可费工夫多了。我一边参观一边赞叹这些作品，它们虽然没有华丽的色彩，但是图案构思巧妙，栩栩如生，质朴中蕴含着匠心。
观赏了作品后，我们和张爷爷交谈起来，言谈间我了解了瓷刻是门古老的艺术。清朝乾隆年间，浦东一带就有很多文人雅士喜欢瓷刻。清光绪年间，张老先生的爷爷张锦山向名师学习瓷刻技艺，并在三林镇发扬光大。而作为上海非遗“三林瓷刻”第四代传人的张宗贤爷爷从来没有停歇过追求的脚步，他不断地在尝试着创新，想让瓷刻在当今社会更具有生命力，也让更多的年轻人能够知晓瓷刻，了解瓷刻，喜欢瓷刻，让这门中国独有的艺术能够传承和发扬。
半天的采访活动让我欣赏到了精雕细琢的艺术品，感受到三林瓷刻的魅力，张爷爷的工匠精神值得我们学习。而在张爷爷娓娓道来的讲述中，我听到了美丽瓷刻背后动人的故事，也引发了我许多的遐想……
精雕细琢 瓷刻人生
晨报小记者 熊璟轩
（上海市莘城学校 八年级）
在三林镇的文昌阁，一位老先生正雕刻着他的作品，他看着这些作品，就像看着自己心爱的掌上明珠一样，万分亲切。这位老先生就是上海非遗“三林瓷刻”的传承人张宗贤。
暑假里得以机会拜访文昌阁，不大的殿堂，古朴素雅，张老师穿着一身白色的中式服装迎上我们，70多岁的年纪，却有着40岁的体格：乌黑的头发，衬着臂上的青筋，一副眼镜架在鼻上，看起来很亲和。
张老师从事瓷刻已有40多年，从手上的肌肉就能看得出他对瓷刻有深入的钻研。据张老师说，他所传承的瓷刻从明代就已有源头了。
他小心翼翼地给我们展示刻过的瓷碟，个个不一，是那么得栩栩如生，那么得活灵活现：一张蓝底白色的双鱼瓷刻，远看似双龙戏珠，仿佛在水中游动；近看如鸳鸯比翼，给人无限遐想。又一张白底黑色的小儿望鸟，孩童手里的波浪鼓线在风下摇曳，却睁着芝麻大的眼睛望着笼中的鸟儿，似乎在想着什么，又似乎只是单纯地望着，肉嘟嘟的嘴唇轻轻地撅着，透出一股清纯的天真，令人好生欢喜。
张老师回忆说，他刻得最多的便是人和动物，常常为了一样作品而忘了昼夜，废寝忘食。光听张老师口述多不过瘾，我们迫不及待要亲眼目睹一下老先生的绝活呢。登上张老先生的工作阁楼，到处摆放的都是张老先生的瓷刻作品，让人目不暇接。放眼望去，茶案上、玻璃橱里、木柜上，琳琅满目的瓷刻作品令人震撼。
在这不大的小间里，摆满了张老先生的心血与付出，过往与故事。张先生定了定神，开始为我们演示瓷刻工艺。只见他左手攥着凿子，右手握着锤子，在描绘好的底稿上小心翼翼地敲着。随着时间的推移，敲打瓷盘的“叮叮”声也由强变弱、由弱转强，这正是张老先生力道深浅的变换。随着手指的起落移动，张老师古铜色的皮肤上渐显汗珠，手上的青筋忽隐忽显，凿和锤也在阳光下上下浮动，熠熠生辉。看着老先生娴熟的手法和深邃的目光，想到楼下内容迥异的瓶雕、楼上色彩不一的瓷刻，我不禁感叹万分。
如今老先生门下也收了几位徒弟，他也希望有越来越多的人来接触老祖宗留下的手艺，传承中国历史悠久的劳动智慧。
活动统筹：张智丽
视频拍摄、制作：张智丽 王佳怡（实习生）
来源：周到
