主持人问欧豪：“参演《左耳》这部电影，你能拿多少片酬？”
欧豪：“大概只有3000w吧，不过除去税收和公司分成，就只剩30%左右。”
算下来如果只有30%的话，欧豪也能赚到900w左右，可以说相当可以了。
不过欧豪之所以能赚这么多，还得感谢导演苏有朋。
《左耳》是苏有朋导演的第一部作品，当时制片方找他的时候他还有点意外，觉得自己并没有这个实力当导演拍电影，于是就直接拒绝了。
但是对方却特别坚持，跟苏有朋说：“我们已经把分镜都做好了，你只需要坐板凳上看着就行。”
苏有朋一听这么轻松，当即就答应下来。后来看剧本不错，更是果断投资6000w。
不得不说苏有朋这一选择是对的。
电影上映之后票房一路飙升，涨到了4.85亿，片方分账1.83亿，苏有朋第一次当导演就赚翻了。
但是苏有朋当导演拍摄期间，并不只是坐在板凳上看着那么简单。
有一次欧豪在节目中说道：“我从来没见过苏有朋这么邋遢的导演。”
马思纯也曾说：“苏有朋导演近距离跟我讲戏的时候，总是能闻到他身上传来的味道。”
其实苏有朋自己也是清楚的，因为拍戏那段时间天气很热，每天需要和不同演员和工作人员沟通并在场地跑来跑去，所以很容易出汗。
从早忙到晚又没有时间洗澡，身上自然会有异味。
不过从结果来看苏有朋的努力是值得的，不仅赚了很多钱，还捧红了欧豪和马思纯等演员。
如今欧豪之所以能有很多资源，可以说都要感谢苏有朋当年对他演技方面的指导，才让他被那么多大导演看中，拍更多的戏。
像最近他还参演了《想见你》导演的新剧《陌生的恋人》，目前这部剧口碑还算不错，估计欧豪分得的片酬也不少吧。
文 苏玉
2022年8月，当他走上《披荆斩棘》第二季的舞台，比着熟悉的手语再度唱起“向天空大声地呼唤，说声‘我爱你’”时，无数人被回忆击中，“感觉自己的青春又回来了”。
他是70后、80后记忆里的“乖乖虎”，是90后忘不掉的“五阿哥”“杜飞”，是00后心目中的导演、导师……他陪伴我们走过青春，如今虽已人到中年，却依旧清爽真挚，仿佛还是当初模样。
他就是苏有朋。
从顶峰到低谷
1973年出生的苏有朋，从小就是“别人家的孩子”，不仅学习成绩优异，还擅长珠算、心算、英语、写作、书法、电子琴等，此外，他还参加了学校的合唱团。父母担心他太辛苦，想让他放弃几个特长班，他便用绝食来抗议，最终让父母“收回成命”。
15岁那年，苏有朋以全校第一的成绩考入了台湾排名第一的高中。因为他太爱学习了，母亲反而担心他生活单调，将来会变成书呆子，便鼓励他去参加一档综艺节目，丰富业余生活。没想到，苏有朋的演艺之路就此打开，不久后就与吴奇隆、陈志朋组成“小虎队”，红遍两岸三地。
苏有朋入选“小虎队”的原因，除了外貌出众，还因为他“学习好”“特长多”，很适合成为孩子们心中的偶像，“乖乖虎”的称号也由此而来。1988年到1991年，是小虎队最红的三年，也是苏有朋完成高中学业的三年。别人只要念书或者当明星就好，他却要两者兼顾，在录唱片、开演唱会、上节目、拍广告的间隙，抓紧时间拼命学习。
就这样，在紧张忙碌中，苏有朋以优异的成绩考进台湾大学机械工程系。他后来在自传里说，他很怕没考好，然后会在路上遇到一些带着小孩的妈妈们，指着他跟小孩说：“你看，那就是只会玩不会念书的‘乖乖虎’。”
可惜，肩负过多期许的少年，也有不堪重负的时候。进入大学之后，苏有朋后悔了。考大学时，他为了向大众证明自己，选择了非常难考的机械工程专业，但他内心深处并不喜欢这个专业，也学不好。他也曾尝试转专业，但没有转成功，最后在大三那年决定休学，全身心投入自己的演艺工作。
这个决定让年轻的苏有朋深陷舆论旋涡。曾经的“乖乖虎”，一下子成了媒体和粉丝眼中的“过街老鼠”，大家都在批评他，说他只图名利，不顾学业，不配当偶像。
如今谈起那段时光，苏有朋已经能笑着自我调侃了，可在当时，他连门都不敢出，躲在房间阴暗的角落，借写歌来表达心绪：“等明天的我，不如今夜就走，人前潇洒的我，心酸泪在背后。过河的卒子，拼命的水手，是否可以换一条路走……”这首歌的歌名叫《伤口》。
带着满心伤痛，他选择去英国留学。在异国他乡独自生活，生病时连个送药的人都没有，最难受的时候，他甚至想：“干脆死了算了。”
在苏有朋跌落谷底的时候，偏偏家里也状况百出。父亲投资失利，接着父母闹离婚，家里的房贷、车贷和弟弟的学费都要靠苏有朋来承担。积蓄快要用完了，苏有朋只能回到台湾，重新开始。
可是，偶像歌手往往只能火一阵子，新鲜期过了就会被新人所代替，而且苏有朋又曾因休学而形象受损，想要重新开始更是难上加难。那几年，他试过出唱片、出书、主持，也上过不少综艺节目，但都没有太大的水花。
工作没起色，就赚不到钱，还不了贷款，更支撑不起全家的开销，苏有朋一度走到了绝望的边缘，但他苦苦挣扎，不肯放弃。
好在，他终于等来了《还珠格格》。
从“偶像派”到“实力派”
没有选择的人，最懂得珍惜。《还珠格格》剧组里大部分演员都是新秀，反而是曾经红过的苏有朋成了那个最勤奋的人。他每天除了揣摩剧本、背台词之外，还常常跑到监视器前，认真学习同行，虚心请教导演。
苏有朋明白，小虎队的成功不能成为他一辈子的光环，他不能再把自己当一个偶像了，而要成为一个全能的艺人，他还有很多不足，通通都要重新学习。
当时，他身边没有助理，拍戏也很辛苦，还常常被导演骂，但他都觉得没关系。甚至每次得到一些指点或批评，他都如获至宝，认真记下，反复琢磨。
奇迹发生了，《还珠格格》后来火遍大江南北，还带红了一众演员，苏有朋也终于完成了从“歌手”到“演员”的转型，事业再度风生水起。
接下来的几年，苏有朋主演了多部影视剧：在《绝代双骄》里，他是绝世佳公子花无缺；在《老房有喜》里，他是含着金钥匙长大的苏小鹏；在《情深深雨濛濛》里，他是既搞笑又深情的杜飞；在《倚天屠龙记》里，他是侠骨柔情的张无忌……
苏有朋越来越不满足于自己那张娃娃脸所能适配的温柔系角色，因为“人不可能一辈子吃青春饭”。转型成功之后，他决定继续深耕，要从“偶像派”转变成“演技派”。
他开始尝试那些与“偶像”身份相悖的角色，虽然早期的尝试并没有带来巨大的成功，甚至还给他招来过一些非议，但这些尝试都是未来质变不可或缺的。
电影《风声》里的“白小年”，就是苏有朋的那个质变。“白小年”戏份不重，却很不好演，他曾是一代名伶，后来又成了伪军总司令侍从官，成日里梳着油头，翘着兰花指，唱着昆曲。为了演好这个角色，苏有朋去北京拜师学艺，从吊嗓子、翘兰花指学起，足足学了一年。
这一番苦功没有白下。在《风声》里一众影帝影后的辉映下，苏有朋也毫不失色，凭借“白小年”一角，斩获第30届大众电影百花奖最佳男配角奖。在颁奖台上，他格外激动，从出道起就被定义成偶像派的他，终于走到了这一步，真的非常不容易。他说：“我不需要大家一直关注我肯定我，我只希望有那么一瞬间，就像现在，我会让人觉得，‘啊，原来他过去20年也挺努力的’。”
“挺努力的”是他最想被人认可的东西，也是他从低谷走向成功的真正法宝。
从艺人到导演、导师
苏有朋并不满足于只做一个艺人，他尝试做更多的转型。
2014年，他开始筹备自己的导演处女作《左耳》。这部电影未拍先火，因为“刷掉了几乎半个演艺圈的人”。杨紫、张云龙、春夏、张雪迎……一票当红小花、小生面试都没过，连原著作者饶雪漫都笑言：“有朋哥估计只有装失忆才能继续在这个圈子混下去了……”
没办法，苏有朋太认真了。选角如此，拍戏更甚。制片人后来都说，从没见过哪个导演像他一样，能把所有角色的台词都背下来。电影拍完，苏有朋头发白了一圈，他调侃道：“原来他们说的一夜白头不是假的。”
《左耳》交出5亿票房的好成绩，苏有朋也因此获得第23届北京大学生电影节最受大学生欢迎导演，并得到了第52届台湾电影金马奖最佳新人导演提名。
2016年，苏有朋又拿出第二部导演作品《嫌疑人X的献身》。这部电影拍摄期仅有98天，他竟带着剧组横跨28个城市取景。他的完美主义，令主演林心如都快受不了了，吐槽他的严苛已经“令两人的友谊摇摇欲坠”。男主角张鲁一则说得比较“隐晦”：“导演经常一个人留下来抠细节。”苏有朋自己则说，拍戏的过程是一种修炼，他对每个工种都很苛刻。
在完成从演员到导演的初步转型之后，苏有朋选择去纽约大学导演系进修，显然，他不是在玩票，而是“来真的”。
有了收获，他还想继续向上攀登，仿佛人生不披荆斩棘，就没有了乐趣。于是，我们又在综艺节目《创造营》里看到他当导师、为学员排练操心的样子，看到他在《披荆斩棘》第二季里，发狠排练、从容唱跳的样子。
有人半称赞半吐槽地说他“太卷了”，这会逼得身边的人也不得不一起努力的。苏有朋就是这样，不管别人怎么对待人生，他总是不断抛下旧战果、挑战新目标，向更高更远处进发。
曾经红过也失落过的他，以自己30多年的从艺、转型之路，向我们诠释了什么才是真正的“偶像”。外在重要，内在更重要；天赋珍贵，苦功更珍贵。“很多时候都觉得不可能吧，但每次的不可能，咬咬牙最后也都可能了。”
一时的成绩，或者一时的低谷，都不是最重要的，对苏有朋来说，努力才是最重要的。他会一直奔跑，一直发光发热，为那些喜欢他的人带去力量，激励着他们一同向前。
