生旦净末丑，悠扬多变的唱腔，美得不可方物的身姿，惊鸿一瞥再回神早已深陷其中，戏曲是全世界华人的骄傲，而它所代表的文化，也早已融进了我们的日常生活中，其中最明显的就是我们日常生活中的一些词语。
“捧场”、“大拿”、“没谱”这些日常化的词语其实都来源于戏曲文化当中，
让我们一起来看看都有哪些词语融入了我们的生活，以及它们在戏曲文化中是什么意思。
Part.1
板眼
比喻条理和层次等。比如一板一眼比喻言语行为有条理，合规矩，不马虎。
在戏曲中，板眼是音乐中通常所说的节奏节拍。
在中国戏曲音乐以及民间传统音乐中，经常以板鼓作为击节乐器来掌握控制节拍节奏，
而且用板的敲击来表示强拍，以鼓键的点击来表示弱拍（或次强拍），
因此在戏曲音乐术语中，就将强拍称为“板”，而将弱拍（或次强拍）统称为“眼”。
脸谱
现在常用“脸谱化”来表示某事物有其鲜明的特点。
戏曲艺术作为一个直接面对观众的艺术种类，它必然遵循中国传统的美学习惯，以适应观众的欣赏要求，
使人物一出现，就得判明其忠善或奸佞的性格特征。
戏曲艺术的化妆，并不是随心所欲地涂抹，而是有它一定的规则，
尤其是净角和丑角，必然按照一定的格式要求来勾画脸上的图案，这种格式叫做“脸谱”。
科班
常用来比喻正规的教育或训练。
在戏曲中，过去把学戏的地方叫做“科班”，
按《词书》的解释，“科”字的定义就是“类别”，也就是“名目”，“班”字就是“行列”，也就是“集团”，
把“科”与“班”连起来，就是“某一种名目的集团组织”。
科班是在各种不同类型的学戏方式中最普遍的一种，也是培养演员在数量上最多的一种，
它是以一种集团方式授艺的教学场所，成功系数较高，也就是好演员出得最多。
捧场
今泛指故意替别人的某种活动或局面吹嘘。
在戏曲中，捧场指通过包购戏票、哄堂喝彩、撰写文章等手段造成声势，以达到抬高某演员或剧团身价地位为目的。
对台戏
比喻双方竞争同类工作或事情。
在戏曲中，对台戏指水平不相上下的两个剧团，在同一时期，相近的地点，演出相同或相近的剧目，一争高低。
行头
泛指服装（含诙谐意）。
在戏曲中，行头指戏曲舞台上演员所穿戴服装、鞋帽的统称。
没谱
心中无数，没有一定的计划。
它是戏曲术语，谱者，大致的准则，没谱，指没有准则，脱离原来的甚远，
在唱腔上就是离开了原有的规定乐谱，唱错了或胡乱编调。
打下手
担任助手。在戏曲中，打下手是个称谓。
指鼓师以外的，大锣、铙钹、小锣的演奏者。
由于各打击乐器均由板鼓指挥领奏，故称司鼓者为上手，其他打击乐器演奏者为下手。
亮相
比喻公开露面或表演；比喻公开表示态度，亮明观点。
亮相是戏曲表演程式。剧中人在上、下场或一段舞蹈、武打完毕后，有一个短暂的停顿，成一定的姿势，如雕塑状，表现人物的精神状态。
除要求姿势稳健外，还要求做到静中有动，气韵连贯，画面美观。
叫板
比喻故意对着干。
叫板是戏曲音乐术语。板式开唱前的念白，尾声上扬，便于开唱起板，使念与唱衔接自然、协调。
用动作规定下面唱段的节奏也叫“叫板”。
铆劲
集中力气，一下子使出来。在戏曲中，铆上，也作卯上。
指演员表演时无保留地尽情发挥个人能力，对于有不同演法的段落，有意选择难度大的进行表演也是铆上的表现。
对表演中松劲、懈怠、不肯使劲的表现，则称之为“泡汤”。
大拿
掌大权的人；在某方面有权威的人。
在戏曲中，大拿是京剧术语。指“文武总管”等后台管理人员。
在演出中，安排戏码，分配演员等，统由管理人员掌握大权，故俗称“大拿”。
挑大梁
泛指承担重要的、起支柱作用的工作。
挑大梁是戏曲术语。主要流行于江南京剧界。
旧时把戏班中生、旦、净、丑各行当的角色喻为房屋结构的“四梁四柱”，有才能、有号召力的主角喻为“大梁”。
挑大梁，即承担戏班中的主角。
跑龙套
比喻在人手下做无关紧要的事。
在戏曲中，跑龙套指扮演剧中的龙套角色。
龙套，是戏曲表演行当之一，也称“流行”，是青袍、太监、大铠、校尉、衙役等角色的总称。
圆场
为打开僵局而从中解说或提出折衷办法。
在戏曲中，圆场是舞台调度手法。一个或几个角色在舞台上按规定的圆形路线绕行，以表现舞台空间的转换，
速度有快有慢，统称为“跑圆场”或“走圆场”。
Part.2
其实不仅上面那些词语，我们平日里常用的一些谚语的来源也在戏曲里。
“台上一分钟 台下十年功”
台上短暂的演出，离不开多年的基本功训练和刻苦学习，
这句话既强调了勤学苦练的重要性，也提醒人们应尊重演员的艺术劳动。
“救场如救火”
戏曲演出是舞台艺术，
如果某位演员因故不能按时到场或继续演出，本来没有演出任务的演员就必须及时救场，顶替演出，像消除火患一样消除演出危机。
“ 一招鲜吃遍天”
指演员掌握一两下绝招，就可以四方走得。
如今看来，演员仅有几下拿手的绝活是满足不了观众的审美需求的，
鼓励初学者刻苦训练基本功，用“一招鲜”是可以的，但只能是“学好戏”，而不是“吃遍天”。
“内行看门道 外行看热闹”
讲戏曲观众对戏曲知识了解的程度不同，对表演的要求各异。
戏曲知识丰富的观众能观赏到表演内在的精妙之处，而缺乏这方面知识的观众往往只注意到戏曲外表场面是否热闹。
“艺多不压身 、艺高人胆大”
指演员要多学、多练、多看、多演，懂得多了，才能举一反三，融会贯通，
艺术创造就能从必然王国飞跃到自然王国。无论演什么繁重的、难度大的戏都不会怯场，从而达到“艺高人胆大”的境界。
